La pupila digital: mayo 2012

jueves, 24 de mayo de 2012

Fashionsalade.com es el blog Lovely Pepa de moda dirigido por Alexandra. Una chica de 24 años interesada en todo lo relacionado con la ropa, accesorios, tendencias, actualidad, moda, pasarelas y en su bulldog francés Pepa.

Ella actualiza diariamente el blog y muestra fotografías de la ropa que ha llevado el día anterior o para determinados actos señalados como la presentación de nuevas joyas de la marca Tous, la grabación de un vídeo para Bendita Locura…

1sillaparamibolsoblog.com es el blog 1 silla para mi bolso guiado por Silvia una joven de 24 años interesada en la moda, accesorios estilismo y diseño de joyas.

Ella, actualiza a diario su página en la que enseña la ropa que se pone entre semana y la que utiliza para eventos especiales. Recientemente ha abierto una tienda on-line, twentyfour.es, en la que vende todo tipo de joyas, pendientes, collares, anillos y accesorios, pañuelos, bolsos….

Paula-echevarria.blogs.elle.es es el blog Tras la pista de Paula, una actriz y modelo además de ser conocida por ser la esposa del cantante David Bustamante.

Paula también actualiza prácticamente a diario su blog. Ella enseña la ropa que utiliza, además muestra cómo vestir a una niña pequeña y muestra la ropa de su hija Daniella. Asimismo te ayuda a vestirte cuando quieres salir a hacer deporte y quieres ir cómoda y a la moda.

¿Qué tienen en común estas tres blogueras?

El tipo de fotografía que utilizan. La mayoría de sus tomas son de cuerpo entero, de esta manera con una fotografía pueden mostrar todo lo que llevan puesto hasta el bolso, pañuelo o gorro. Asimismo, también dan uso del plano detalle, que les resulta muy adecuado para mostrar las joyas, los zapatos, el bolso, el estampado de alguna prensa, etc.

Las protagonistas de las fotos son ellas, por lo que el escenario está en un segundo plano,- a veces aparece desenfocado - pero no por esto quiere decir que lo olviden, también procuran que sea un entorno cuidado, bonito o adecuado a su vestimenta.

También emplean el plano medio, cuando llevan puesto un vestido y no quieren enfocar más que a este.

Os dejos con unas fotos de sus blogs.

Alexandra de Lovely Pepa

Silvia de 1 Silla Para Mi Bolso

Paula Echevarría de Tras La Pista de Paula

Deporte con Paula

Cómo vestir a tu hija pequeña

Autor: Marina Blasco

Esquema del análisis

1. Análisis preliminar de contenido:

a. Producto y sector.

Producto alimenticio, chocolate en tableta. En España hay dos sectores del cacao, el primero y del que este forma parte es el de las empresas que transforman el cacao y lo convierten en chocolate para su uso final. El otro es el de las empresas que compran cacao en grano y lo transforman en cacao primario.

b. Nombre del producto y marca.

El nombre del producto es La Campana y la marca familiar es Elgorriaga.

c. Descripción temática del anuncio (denotación).

Observamos un manifiesto publicitario en el que la imagen principal ocupa ¾ partes del mismo. Se trata de una superposición de dos fotografías, la más grande es de color sepia y simula una fotografía antigua, y la otra es una instantánea a todo color. En la imagen principal de color sepia observamos a dos niños de unos 10 años jugando al balón, llevan la indumentaria propia de la época y juegan en una calle de adoquines. El niño de la fotografía a color va vestido con la indumentaria de un equipo de fútbol y las típicas botas de tacos.

El otro ¼ del manifiesto está protagonizado por la imagen del producto, el eslogan y un texto. La tipografía utilizada en el eslogan “Hay cosas que no cambian nunca” tiene un claro estilo de la letra antigua, muy cuidada y algo infantil, parece la propia caligrafía de los cuadernos antiguos que utilizaban los niños en los colegios. En la parte inferior derecha observamos la imagen del producto, en la que hay una chocolatina de Elgorriaga junto un bocadillo de pan con chocolate. Por último, en la parte más inferior aparece el contacto con la página web en letras blancas sobre una línea de color oscuro.

d. Connotación icónica y textual.

El conjunto del anuncio quiere transmitir ciertos valores como el de tradición, ya que dice explícitamente que llevan haciendo este chocolate desde 1700 y que es el de toda la vida. En este mundo tan agitado, este manifiesto publicitario tiene la intención de hacer llegar a sus públicos que hay cosas que no cambian nunca y se mantienen tan buenas como siempre.

Por otro lado, Elgorriaga pretende hacer llegar a su público el valor de la autenticidad de sus productos, que tienen un sabor auténtico y artesanal. Con la tipografía utilizada, la fotografía en color sepia y la imagen de la merienda típica de los años 60 y 70 (pan con chocolate), evocan la nostalgia de la infancia, los momentos felices en los que no había problemas, pues todo era juego y diversión.

La superposición de una imagen en color con un niño jugando al fútbol, quiere relacionar lo tradicional con lo actual, pues aquellos niños hoy tienen hijos a los que cuidar y mimar.

2. Análisis de los elementos morfológicos.

a. Punto.

En la imagen, encontramos un punto, el balón de fútbol, que no coincide con el centro geométrico y esto aporta tensión. El color de este punto es mitad gris y mitad blanco y negro, una parte simula un balón antiguo y la otro uno actual.

b. Línea.

Vemos líneas horizontales y verticales tanto en las baldosas del suelo como en la pared que aportan una gran energía visual. No tienen anchura ni grosor, solo un espacio para separar las baldosas y definen la forma y la proporción.

c. Plano.

El plano se caracteriza por contener una instantánea dentro de la propia fotografía. Es una secuencia de secuencias.

d. Color.

Los colores que predominan en esta imagen son el gris, el marrón y el rojo que es el único de naturaleza lumínica o color luz y además aporta sensación de cercanía y de poca profundidad, por ello parece que el niño de la instantánea esté más cerca que los otros dos.

e. Textura.

Dentro de la dimensión perceptiva vemos que la percepción espacial o vista en profundidad está representada por el suelo y la pared además de la corta acera que aporta dinamismo y fuerza a la imagen. La dimensión plástica crea superficies y planos como puede ser la textura de piedra de las baldosas.

f. Forma.

Los niños de esta imagen aportan una forma un tanto característica, los dos primeros están de espaldas al espectador y el tercer niño esta de frente y los brazos y piernas están en una posición de escorzo. Asimismo, la superposición de las imágenes aporta unión puesto que establece una jerarquía entre las diversas formas representadas y articula el espacio en diversos términos que favorecen la tercera dimensión en el plano.

3. Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

a. Tensión.

Los elementos que ayudan a crear tensión son varios, por un lado la deformación a causa de los cuerpos en movimiento, es decir, los niños retratados están jugando con la pelota y están en movimiento.

Por otro lado, la disposición oblicua de las líneas de la pared. El lazo rojo es una imagen superpuesta con orientación diagonal y línea diagonal contraria de la calle.

Se crea tensión visual por contraste cromático entre la gama monocromática –sepia- y el color que general polaridad. Además la línea roja refuerza el contraste cromático. Por último, los cuerpos levemente escorzados dinamizan la imagen.

b. Ritmo.

Hay una pauta interna de repetición puesto que se articula el movimiento de los niños que marcan una secuencia en línea continúa. La repetición de la figura del niño marca la acción continua, como si se tratara del mismo niño.

El color rojo del niño y de la portería, además del lazo, crean una alternancia entre rojos y blancos como elemento rítmico. Además, la secuencia de líneas del fondo que se repiten crea una pauta en la superficie que transcurre la acción.

c. Narratividad.

En el manifiesto publicitario, la idea que se representa es la del paso del tiempo, se pretende enlazar el pasado con el presente. Tiene apariencia de instantánea pero se trata de una secuencia narrativa (trabajada con un plano que tiene superpuesto otro plano, así se marcan las viñetas como momentos distintos dentro de una narración).

El antes y el después, que es el ahora en el tiempo, están unidos como una misma acción, así los fragmentos distintos en la secuencia se articulan como dos planos. La ordenación de las secuencias, sugiere narración, por un lado, por el paso del tiempo debido al color de las imágenes y por otro, a la posición de las mismas en forma de secuencia.

Autor: La Pupila Digital

domingo, 20 de mayo de 2012

Canon Powershot s95

Es una cámara compacta de un tamaño comedido -casi de bolsillo-, pero con unas prestaciones muy completas pensadas para el usuario avanzado. La luminosidad del objetivo es excepcional, con un valor de apertura de nada menos que f/2, lo que permite pasar gran cantidad de luz y eso se nota mucho en escenarios oscuros. Asimismo, las imágenes analizadas tienen una nitidez elevada en casi todo el rango desensibilidades, un punto por encima de sus competidoras.

Por supuesto no podemos olvidar que es una compacta, los pies en la tierra, pero claro, es que aún así los resultados sobrepasan los de cualquier otra y se asemejan, incluso se equiparan, a los de una réflex con un objetivo de serie, ojo: sólo en condiciones de buena luz, ahí la cámara responde muy bien, el modo manual es muy bueno y se le puede sacar bastante partido.

Con todo, esta cámara presenta aspectos mejorables. Por un lado, los controles giratorios en el objetivo o el dial posterior pueden resultar un incordio; sobre todo cuando se activa el de la parte de atrás por un mero roce y se realizan una tras otra fotos sobrexpuestas o subexpuestas.

En vídeo, la interfaz es muy simple y no se puede hacer zoom mientras se graba. Tampoco lleva entre los accesorios incluidos una cinta para colgar del cuello. El asistente para panorámicas no es especialmente bueno y tampoco posee botón directo para iniciar la grabación de vídeo; ni botón o palanca para subir y bajar el flash.

Así, es una cámara de calidad con ciertos contrastes, con detalles muy buenos en algunos apartados, pero otros mal resueltos.

Lo mejor:

Gran definición y nitidez. Óptica muy cuidada con apertura f/2
Control giratorio en el objetivo
Pantalla muy brillante y nítida
Teclas configurables
Es realmente compacta

Lo peor:

No permite hace zoom mientras graba vídeo
Los diales de control a veces hacen que se cambien parámetros sin darnos cuenta
El flash no tiene control de apertura manual
El problema de la S95 es que gracias a todas estas virtudes (más que defectos) me está
costando no llevarla encima y despegarme de ella…

Autor: La Pupila Digital

Helmut Newton

Helmut Newton (1920-2004). Su auténtico nombre es Helmut Neustädter. Fue un fotógrafo alemán de origen judío que se vio obligado a abandonar su país por culpa de la II Guerra Mundial.

Su introducción en el mundo de la fotografía data de 1936 cuando comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio fotográfico de Else Simón (Yva). Ella era famosa por sus retratos de desnudos y su fotografía de moda. Estuvo allí hasta 1938, año en que abandona su Berlín natal. Pasó varios años en Singapur y Viena y vivió en París más de 25 años. A partir de 1961, Newton trabajó con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos del género y lo convertiría en el genio de la fotografía del siglo XX. También trabajó para la edición inglesa, americana e italiana de la revista Vogue. Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy.

Fue un artista muy transgresor, creo un nuevo estilo en el mundo de la moda y en los canones de belleza. Sus trabajos suscitaban reacciones extremas y controvertidas, desde la admiración al más enérgico rechazo: moda, retratos y desnudos son las categorías en las que este autor divide su trabajo. Su obra representa mujeres que aman y desean ser amadas, que gozan con sus cuerpos y no tienen ningún reparo en enseñarlo. Claudia Schiffer, Milla Jovovvich, Naomi Campbell, y miles de famosas más han pasado por delante de su objetivo y su lente sin miedo a ser retratadas ni al como. Predominan en su obra las fotografías en blanco y negro, poco de color, y los grandes contrastes de luces, que dan un aire retro e increíblemente atractivo a las imágenes. Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y huesudas y las retrató tanto vestidas como desnudas. También centró muchos de sus trabajos en la imagen andrógina de algunas de ellas y las vistió como hombres. Todo esto ocurría en plena revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva

identidad.

El contraste y la textura de sus fotografías son de una calidad exquisita. Creó escenas surrealistas con maniquíes e hizó encuadres insólitos y atrevidos. Hay una de sus series que trata solo de fotografías hechas a radiografías de partes del cuerpo como manos con esposas o pulseras, pies con zapatos de metal o cuellos con colgantes.

Fue premiado en numerosas ocasiones y publicó algunos libros con sus imágenes. El primero de ellos en 1976 y se llamaba "Mujer blanca".

Murió en el año 2004 en Los Ángeles, Estados Unidos.

Autor: La Pupila Digital

jueves, 17 de mayo de 2012

Felix Holzer

Felix Holzer es un fotógrafo alemán que destaca en publicidad y fotografía comercial. Sus fotografías se caracterizan por su gran sutileza, suavidad y limpieza.

Aquí vemos algunas de sus mejores obras:

Aquí el propio Felix Holzer

Autor: La Pupila Digital

Jan Steinhilber

"Hacer una buena fotografía es que tenga un impacto inconfudible"

Jan Steinhilber es un fotógrafo alemán nacido en 1972. Ha estudiado Comunicación y Diseño. Está especializado en fotografía publicitaria de coches y productos, es un fotógrafo de imágenes limpias, suaves y elaboradas.

En el año 2000 creó su propio estudio y ha sido un no parar de trabajar. Entre sus premios cuenta con: Art Directors Club - Aleman , Aop – Britanico y Artes de la Comunicación.

A continuación, os dejamos fotografías de un trabajo que realizó con Saatchi & Saatchi Italy para la marca Camel.

Brindando con dos vasos

Limpiando una pluma

Focos de un escenario

Hueco entre rocas

Purpurina de bailarinas

Con la cera de dos velas

La iluminación de una ciudad

Juego de palmeras

Con el fuego

Unas fotografías magníficas, emocionantes con una lectura semiótica a las espaldas muy trabajada.

Aquí el mismo artista Jan Steinhilber

Autor: La pupila digital

miércoles, 16 de mayo de 2012

Premios ALCE

Premios ALCE 2012

Si eres universitario o estudias en una escuela de arte de la provincia esta es tu oportunidad, los Premios Alce 2012 han llegado. Apúntate y presenta tus piezas hasta el 22 de mayo de 2012.

¿Qué tienes que hacer?

Describir una acción comunicativa que anime a los jóvenes a seguir adelante en esta difícil situación, en pieza gráfica o en audiovisual.

Ten en cuenta que:

En el gráfico o audiovisual que realices tienes que incluir :

“CAM y BANCO SABADELL apoyan esta campaña para hacer realidad nuestro

futuro”.

Debes incluir un CD y un impreso en A4 con la acción comunicativa que realices. Asimismo, puedes presentar dos trabajos un planteamiento comunicativo más la pieza gráfica y otra con el planteamiento comunicativo más la pieza audiovisual.

Y hay premios:

Para el ganador una estatuilla Alce y un tour por agencias asociadas a 361º durante una semana donde el ganador recibirá formación de manos de los mejores profesionales. Los cuatro finalistas recibirán un diploma acreditativo.