Modelaje (II)

 

Autores: Sandra Fernández Martínez y Adriano Fortarezza Patiño.

10 consejos para usar bien tu reflex digital

Acabas de comprarte una Reflex Digital, después de usar una compacta sencilla durante varios años. Y te encuentras con miedo a no saber sacar lo máximo de la cámara, o quedar en ridículo porqe vas a hacer peores fotos que con la compacta.

Si realmente te interesa dar un paso más en tu afición a la fotografía, no te preocupes y comienza con estos 10 consejos básicos para quitarle el miedo a tu cámara reflex. Verás cómo logras muy buenas imágenes en un par de días. 

1) (Re)Lee un curso o manual básico de fotografía

Aunque ya lo hubieras leído en su día, deberías refrescar todo lo básico de la fotografía. Y tener el material accesible por si en alguna ocasión tuvieras alguna duda.

2) Lee el manual de tu cámara

Es imprescindible leerlo. Aunque te parezca que está en alemán ...y si lo está consigue una versión en castellano.

Por lo menos léete el primer capítulo que suelen tener todos, donde describe las funciones básicas de la cámara y te indica cómo comenzar a tomar fotos. Y poco a poco deberías ir leyendo el resto (aunque algunas partes te puedan sonar a chino), que lo poco que se te vaya quedando te puede venir bien en más de una ocasión.

Pero no te lo aprendas de memoria, eh? cuando vayas avanzando en tus conocimientos ya verás que al final -por muy cara que sea la cámara- son 4 cosas las que vas a manejar a diario, y normalmente estarán fácilmente acesibles, tanto en el manual como en la cámara. Y vas a comprobar que el 90% de lo que explica no lo vas a usar casi nunca, o a lo sumo 1 vez para ajustarlo a tu gusto. Pero hay que leerlo.

3) Pon la cámara en modo de "Prioridad a la Abertura"

Olvidate del modo totalmente automático como tenías en la compacta (que también tienen todas las reflex, pero "está prohibido usar"), pero tampoco te lanzes a usar tu reflex en modo "M", esto déjalo para los frikis o para cuando tengas más experiencia (y ganas de experimentar).

En el modo "A" (Av en algunas marcas) tendrás control casi completo sobre la forma en que saldrán tus fotografías, a la vez que estarás libre de errores de cálculo, pues dejarás que el fotómetro de la cámara elija por tí la mejor exposición.

Ajusta la abertura en F8 para casi todas las situaciones, pues el 90% de los objetivos dan la mejor calidad en esa abertura. Y en condiciones normales el 90% de las fotografías van a salirte muy bien así. Pero siempre fíjate (en el visor) en la velocidad de obturación que elige la cámara: en casos especiales (poca luz, necesidad de congelar un movimiento, etc.) tendrás que variar la abertura para que la velocidad se ajuste convenientemente. Y si ves que baja mucho ten cuidado pues te podrán salir trepidadas als fotos.

4) Saca las fotos en JPEG

Sí, todos sabemos que el RAW da mejor calidad. Pero tu cámara es una buena máquina fotográfica, y los JPEG que produce son excelentes en el 90% de los casos. Mientras que tu pericia con los "reveladores" RAW es escasa y lo harías bastante peor.

Además, no se trata de presentar fotos para una revista, sino demostrar a tus amistades que las fotos que sacas con la reflex son mejores que las que te salían con la compacta, no? ;)

Lo dicho: saca tus fotos en JPEG, y si piensas que en un futuro vas a querer "exprimirlas" al máximo, y tienes suficiente capacidad de almacenamiento (tarjetas y disco duro), dispara en RAW+JPEG y olvídate de momento de los primeros.

5) Deja la cámara con los ajustes básicos, casi

No intentes cambiar los ajustes de la cámara desde el primer día. Para tener bien preparado todo de base, como mucho puede ser aconsejable cambiar el parámetro de nitidez, pues casi todas las reflex lo tienen bajo. Igualmente puedes cambiar el estilo de foto a modo "vivido" o similar, para que el proceso interno de la cámara saque las fotos mejor acabadas. Aunque no imprescindible sí es una cosa que suele ser fácil -leyendo el manual, paso 2- y rentable.

Ajusta siempre el ISO mínimo de la cámara, salvo en casos de muy poca luz, o tomas de movimiento rápido, que puedes necesitar subirlo. Si tu cámara tiene un ISO automático avanzado puedes usarlo, pero siempre controlando el ISO que te elije. Ojo! no uses el flash incorporado salvo en casos de extrema necesidad: para interiores pon un ISO alto (800-1600 según la cámara darán resultados excelentes) y si lo tienes activa el estabilizador de imagen.

Finalmente no uses modos de escena, ni los que vienen en el dial ni algunos especiales: si necesitas algún caso especial lee en tu manual qué tipos de ajustes necesitas para ello, en vez de dejar que la cámara los elija sin darte explicaciones.

6) Intenta ver de otra forma el mundo, usa el visor

Al mirar por el visor ves exactamente lo que va a salir en la toma (bueno, con una precisión superior al 95% en todas las cámaras reflex). Y te abstraes del resto del mundo. Así tendrás mayor control sobre lo que entra en el encuadre, sin estar tan influenciado por el entorno. Aparte que te dará igual estar al sol o en sombra pues verás claramente lo encuadrado, cosa que ni con los mejores LCD actuales se puede ver.

Hay que dejar el "Live View" para casos muy especiales en que no se pueda o sea incómodo usar el visor. Y para un principiante no son esas tomas...

7) Procura componer mejor tus fotos

Lee artículos sobre composición, regla de los tercios, etc e intenta aplicarlos cuando saques tus fotos.

Comienza por la regla básica de no dejar el sujeto en el centro de la imagen, y procura siempre que tus fotografías sean simples: cuantos menos elementos haya en la imagen mejor, pues más fácil será componerlos y más difícil que la mirada del espectador se pierda y logres confundirle o no decirle nada. Ya tendrás tiempo para complicarte la vida ;)

8) Empieza a ver tus fotografías de otro modo

Es decir: mira el resultado con ojo más crítico, y compáralas con las que puedes ver en galerías on-line de fotógrafos acreditados. Observa qué es lo que te gusta en tus fotografías e intenta decidir qué ha fallado en una toma, para otra vez corregirlo.

Sobre todo mira el trabajo de otros, para ver qué es lo que te gusta de lo que hacen e intentar imitarlo. Tu propio estilo ya lo crearás cuando hayas avanzado en tu experiencia.

9) Dale al botón sin miedo

Lo bueno de la fotografía digital es lo barato (casi gratis) que resulta hacer las fotos. Por eso dispara sin miedo, aunque pienses que repites tomas, porque siempre puede haber un imprevisto que te chafe ese encuadre tan especial, y ese imprevisto no lo vas a ver hasta que estés en casa y sea imposible repetirla.

Intenta por otro lado diferentes encuadres, diferentes ángulos de toma y diferentes elementos auxiliares, para comprobar luego como se ven esas composiciones.

Recuerda esas reglas de composición que leiste en algunos artículos (punto 7) e intenta aplicarlos de diferentes modos.

Insisto en que no tengas miedo de disparar y repetirte. Ya borrarás las que veas demasiado redundantes. Y con el tiempo verás que vas atinando con la composición que te gusta casi desde el primer disparo, pero no por ello dejes de intentar otros encuadres, que luego al ver las tomas finalizadas te puedes llevar sorpresas (agradables o desagradables).

10) Si no te sale bien, no es culpa del equipo

Con un kit básico de cámara reflex deberías obtener más calidad que con tu compacta anterior. Y las fotos deberían tener más nitidez y estar mejor enfocadas (o al menos igual). Los errores pueden ser tuyos, no de la cámara!

Nunca hagas un drama de la calidad, y después de 100 fotos comiences a plantearte el cambiar de objetivo a uno "pata negra", o cambiar el cuerpo de la cámara porque es muy básica y necesitas más posibilidades. O que quieres un teleobjetivo porque no te puedes acercar lo suficiente... Y ya de un trípode o un flash ni hablamos!

Como ya he comentado, con cualquier reflex básica no tendrás problemas en hacer fotografías dignas de exponerse (si no en un museo, sí en tu casa). Así que revisa lo que te ha salido mal, y piensa en qué casos no has aplicado correctamente lo leído sobre la composición o sobre las funciones de tu cámara.


Autor: Sandra Fernández Martínez

Elgorriaga: Análisis

Análisis preliminar del contenido.

a.  Producto y sector: Chocolate/Alimentación

b.  Producto y marca: La campana/Elgorriaga

c. Perfil psico-social del target: Padres y madres con hijos en edad escolar que recuerdan su infancia con cariño y quieren darle lo mejor a sus pequeños.

d.  Descripción temática del anuncio (denotación): Podemos apreciar una foto con efecto envejecido de dos niños jugando al fútbol, y a la derecha de la imagen, otra fotografía se le superpone. Esta otra es una imagen de la portería y de un niño con un balón, todo esto ya moderno, y se combina con la anterior imagen formando una sola. Debajo de la imagen, pone, escrito con letras escolares: “Hay cosas que no cambian nunca”. Luego, un breve texto apoyando ese lema y añadiendo que el chocolate Elgorriaga, es otra de esas buenas cosas que no cambian nunca.

e.  Connotación icónica y textual: Gracias a la foto con efecto envejecido, las personas de 40 a 50 años se darán por aludidas, reflejándose en esos niños que juegan con el balón y, al mezclarla con la imagen moderna, ven un reflejo de su hijo. De esta manera, mezcla las dos infancias, haciendo que se sienta unido a su pequeño. Al recordar esos tiempos felices, hace que quiera evocarlos en su hijo y qué mejor manera que el chocolate Elgorriaga, que, como dice el anuncio, es “el de toda la vida”.  

Análisis de los elementos morfológicos.

a.  Punto: La perspectiva de la imagen denota un punto de fuga invisible. Hay dos grandes estímulos visuales, a mi parecer, que son el balón y la campana. Estos estímulos se han colocado en la misma diagonal en cuanto al punto geométrico, lo cual crea un vector de dirección visual.  

b.  Línea: Podemos observar una línea que separa dos planos entre sí, que encuadra la fotografía moderna. También hay una línea que aporta profundidad a la escena, que es la acera. 

c.  Plano:  Hay un plano de representación, que es la foto antigua, y un plano como elemento icónico, la fotografía moderna superpuesta, que está claramente limitada por líneas.

d.  Color:  La imagen principal, es decir, la envejecida, es color sepia, y la imagen superpuesta tiene unos colores muy vivos, llamando así la atención del lector. En la foto moderna, el niño va vestido con ropa deportiva de un llamativo color rojo, y la portería tiene el mismo color, así como el lazo que cuelga de la campana, formando un cúmulo de puntos de atención en el que un punto te lleva a otro y viceversa.  

e.  Textura: Se pueden observar distintas texturas, en primer lugar las de las imágenes en sí, la envejecida tiene una textura desigual, con varios rasgones y trozos que parecen ásperos, mientras que la imagen moderna está perfecta e intacta. Luego tenemos la textura de lo que representa la imagen, y podemos diferenciar la de la ropa, la piel, la pared, el suelo, etc.

   

f.  Forma: Podemos distinguir dos imágenes, las dos fotografías, que son dos formas superpuestas. Las formas son vistas como independientes, mezclándose sólo gracias al contexto de lo que representan. Jerárquicamente, la foto antigua es la que más espacio ocupa, y por lo tanto la que primero observas, pero la imagen moderna, gracias a sus colores vivos y  el encuadre blanco, es la que más capta la atención. Gracias a la superposición se crea una tercera dimensión del plano, que es la suma de los dos.  

Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

a.  Tensión:  Gracias a la línea que se crea entre la campana, pelota y cabeza del niño, se observa una tensión que a su vez crea el dinamismo necesario para comprender la  escena. El hecho de que la imagen superpuesta esté en diagonal y tenga un fondo distinto al resto, también forma tensión, así como la portería medio desdibujada, que nos crea la necesidad de terminarla mentalmente.  

b.  Ritmo: La línea de la que hablaba en el otro apartado, la línea campana-pelota-cabeza, además de crear tensión, también influye a la hora de aportar ritmo a la imagen. Se observa un claro dinamismo en la imagen gracias a la perspectiva y a la imagen superpuesta, con la cual parece que esté pasando el balón de una realidad a otra.

c.  Narratividad: La narratividad en esta imagen está clara. Retrata el paso del tiempo, cómo al pasar 40 años algunas cosas siguen siendo iguales, y luego en el anuncio hacen  un paralelismo entre  esto  y el chocolate Elgorriaga, que se supone que tampoco cambia. La imagen antigua, con la imagen moderna superpuesta, pero mostrando a la vez el mismo juego, reflejan un paso del tiempo perfecto, las dos infancias retratadas como si fueran la misma, y ambas felices.

Autor: Sandra Fernández Martínez

Axe a fondo

                     Análisis preliminar del contenido.

a.      Producto y sector: Desodorante/Higiene 

b.      Producto y marca: Axe Anarchy/Axe

c.       Perfil psico-social del target: Hombres jóvenes de 20 a 35 años que quieren atraer al género opuesto. 

d.      Descripción temática del anuncio (denotación): En el anuncio se observan a dos jóvenes, un hombre y una mujer de 20 a 25 años. El hombre lleva un mono de trabajo y un soldador que expulsa una llama. Mientras la mujer viste arreglada con tacones y porta una bolsa de petardos cercanos al soplete. 

e.      Connotación icónica y textual: Tiene una clara connotación sexual. En cualquier momento los fuegos artificiales y el fuego del soplete se pueden unir y dar lugar al caos. Trata de comunicar que el olor de Axe es irresistible para las mujeres.


Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales.

a.      Anisotropía: No hay anisotropía. 

b.      Adecuación al marco espacial: La imagen tiene un encuadre correcto, ya que los actores principales se encuentran en el centro de la imagen sobre un fondo simple. En la parte superior se aprecia el producto y el slogan de la marca.

c.       Estructura espacial: La imagen tiene una estructura espacial en la que aprecia en un primer plano el taller y los personajes principales sobre el fondo la calle soleada. Estando en un tercer plano el cielo en la parte superior derecha de la imagen.

d.      Pesos y fuerzas visuales: Hay una línea que es la puerta que separa de un modo claro a los personajes. Los objetos que portan en sus manos los protagonistas son lo que más peso visual tiene. Ya que destacan sobre el resto y le dan sentido al anuncio en su totalidad.

e.      Direcciones visuales de escena: La escena tiene un gran peso en su parte central. Una vez llama la atención, para comprenderla te guía hasta la parte superior derecha donde aparece el objeto y la marca, dotándola así de sentido.

f.        Técnicas visuales: Se aprecia una gran técnica de contraste en el fondo rudo del trabajador, siendo este sucio, oscuro y desordenado con el fondo de la chica con el color rosa claro y la luz del sol. Así como con los personajes y sus vestimentas que son todo lo contrario una de la otra. Podemos observar una tendencia a la exageración, siendo los elementos importantes (soplete y fuegos artificiales) más grandes de lo que deberían, y ocupando éstos un primer plano bastante destacable. Asimismo, la realidad se encuentra un poco distorsionada, los personajes parecen muñecos, la imagen resulta bastante parecida a la de un cómic. Se ve una clara simetría, donde la mujer es casi un reflejo del hombre.

Autor: Sandra Fernández Martínez

Ballantines: a análisis

1. Análisis preliminar del contenido.

Producto y sector: Alcohol/Social

Producto y marca: Whisky escocés/Ballantines

Perfil psico-social del target: Parejas, sin importar el sexo, de una capacidad adquisitiva alta y que gusta de moverse por las apariencias y el lujo. Y beber, claro.

Denotación: Se muestra una toma semicenital de lo que parece ser un restaurante de gente de bien. Sólo hay dos mesas ocupadas, dos camareros y tres parejas heterosexuales. La de la zona superior parece brindar por algún motivo jovial. Las sombras hacen sugerir un ventanal voluptuoso. Como es lógico, lo que hay sobre las mesas y con lo que brinda la feliz pareja es producto Ballantines. El rótulo textual y la imagen de la botella rasgan la imagen horizontalmente desde la parte superior del cartel.

Connotación icónica y textual: El gran ventanal indica grandeza, se trata de un sitio amplio y de gran tallado. Las mesas redondas, la pulcritud y la magnitud de la pose y atuendo de los camareros y los clientes hace entender una situación de control y lujo. Es importante destacar que en la imagen superpuesta aparece la botella de whisky con dos vasos on the rocks, junto al eslogan “Los mejores momentos”, por lo que queda claro que el objetivo es captar a las parejas.

2. Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

Tensión: La sombra del ventanal es el principal elemento tensionador de la imagen, haciendo referencia a la tensión producida por elementos escalares en la imagen. La superficie ocupada por la sombra es inmensa, aunque deja visibilidad a otras partes importantes de la imagen, lo que aumenta la tensión producida.

Ritmo: Las líneas del ventanal actúan como elemento dinamizador de la imagen y se puede interpretar como una deformación (la sombra) de la imagen, pese a que una arquitectura extravagante justificaría esa desproporcionada sombra.

Narratividad: Quizá haya narratividad en el sentido de que vemos a una pareja disfrutando de Ballantines y luego a otras dos que ya lo han disfrutado. En ambos casos parecen felices de haber consumido el producto. Más allá de eso no veo una narratividad clara en la imagen.

3. Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales.

Anisotropía: La heterogeneidad espacial está regida por la zona central, funciona como una especie de centro equilibrante entre las diferentes partes dignificantes importantes de la imagen, que parece equilibrada pese a su aparente desmembramiento.

Pesos y fuerzas visuales: No existe punto de fuga en la imagen analizada. El vector direccional es la sombra del ventanal, que converge en dirección diagonal a la parte superior derecha de la imagen.

Técnicas visuales: Utiliza la técnica del eje vertical, mostrándonos en la parte superior lo que debería ser, lo perfecto, lo ideal, “los mejores momentos” y dos copas perfectamente fotografiadas y recortadas y retocadas con Photoshop CS5. Pero abajo nos muestran lo real, que tampoco es real, pero por algo es un anuncio, con las parejas disfrutando de su copa de Ballantines.

Autor: Adriano Fortarezza