Steve Winter

Steve Winter está en el ranking de los 10 mejores fotógrafos actuales. Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a  la vida salvaje. Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a estos animales. Winter  lleva este estilo a un escalón por encima, captando incluso expresiones y momentos poco habituales en este tipo de fotografía.

Steve Winter se crió en Fort Wayne, Indiana. Desde pequeño soñaba con ser un fotógrafo de la revista estadounidense National Geographic. Su primera cámara  fotográfica fue un obsequio de su padre, cuando tenía siete años. Se mudó a California para estudiar en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, donde comenzó a trabajar como asistente del fotógrafo de la National Geographic Michael Nichols.

Actualmente y desde 1991 trabaja para National Geographic  fotografiando fauna salvaje acompañado por un equipo de científicos. Persiguió durante seis semanas al leopardo de la nieve en India, especie en peligro de extinción que habita en las montañas de Asia Central, a los osos gigantes de Kamchatka en Rusia, a los jaguares en la selva amazónica y fue acechado por un oso pardo en Siberia. Quedó preso en las arenas movedizas de Birmania, fotografió volcanes en erupción y visitó las aldeas más remotas del globo.

Su trabajo más reconocido es  Snow Leopard.  Este trabajo le mereció el premio Wildlife Photographer of the Year en 2008.

Otras de sus fotografías:

Autor: Adriano Fortarezza

Robert Capa, el tándem perfecto

Robert Capa es el nombre del personaje ficticio inventado por la pareja formada por Ernö Friedmann y Gerda Taro. Las imágenes tomadas por ambos fueron firmadas indistintamente con el mismo seudónimo por lo que no se sabe quien fue el autor de las mismas aunque siempre se ha relacionado más a Ernö que a Gerda con los trabajos conocidos. Ernö Friedmann nació en Budapest, Hungria y Gerda nació en Sttutgart, Alemania. Fueron conocidos por retratar como nadie algunas de las guerras más significativas del siglo XX. Capa se acercaba a la foto como nadie. Fue el primer corresponsal de guerra en utilizar cámaras de pequeño formato para contar lo que sucedía en el frente. Fotografía de Enrö en la que aparece un soldado y su compañera Gerda. Ejemplo de lo mucho que se acercaban a las escenas retratadas.

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente”

Esta frase cobra especial relevancia en boca de un corresponsal de guerra. La cercanía de sus fotografías logra transmitir toda una historia en cada imagen pues los rostros de sus personajes fotografiados representan claramente la tensión del momento.

En 1936 se trasladan a España para retratar los principales acontecimientos de la guerra civil. Allí se tomó la famosa y polémica fotografía “Muerte de un miliciano”. A pesar de ser una imagen reconocida mundialmente, se duda de la originalidad de la toma y algunos expertos afirman que se trata de un montaje.

En 1937, durante la retirada de Brunete, Gerda muere atropellada por un tanque que no consiguió esquivarla. Posteriormente, Enrö, se dedico a cubrir la segunda guerra mundial, desplazandose por Francia, Gran Bretaña, Italia y el norte de África, retratando eventos como el Desembarco de Normandía o la liberación de París.

En 1947 funda, junto a otros fotógrafos, la agencia Magnum. Durante la primera guerra de Indochina, en la que trabajaba como corresponsal para la revista Life, muere al pisar una mina.

Autor: Adriano Fortarezza

James Nachtway y la fotografía de guerra

La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra. Describe los terrores de la misma y la alteración de situaciones cotidianas que se producen durante los conflictos.

James Nachtwey (Siracusa, Nueva York, 1948) es un influyente fotógrafo de guerra estadounidense,  en la actualidad uno de los más importantes. Con decenas de conflictos a sus espaldas tiene una forma de expresar en imágenes el horror con un alto sentido estético sumado a un fuerte impacto visual que hace reflexionar al espectador. Al fin y al cabo ésa es la auténtica tarea de un reportero de guerra, pero tan sólo un pequeño porcentaje lo consigue.

Nachtwey, influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietman y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil de Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre de los miembros de IRA y desde entonces se ha dedicado a documentar guerras, situaciones sociales precarias y conflictos.

Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts. En  2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los  Oscar como mejor película documental. En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos.

Autor: Adriano Fortarezza

Damon Winter

Damon Winter, New York (1974),  creció en St. Thomas en Islas Vírgenes. Se licenció en ciencias ambientales por la Universidad de Columbia y trabajó para The Dallas Morning News, Newsweek, Magnum Photos, etc... Su ensayo fotográfico sobre las víctimas de abuso sexual en el oeste de Alaska fue  finalista para el Premio Pulitzer 2005 de fotografía. Se unió a The New York Times en 2007 y en  2009 gano el Pulitzer por su trabajo sobre la campaña del presidente Barack Obama.

Los Pulitzer, según la definición de la Wikipedia, son:

“21 galardones [creados por Joseph Pulitzer] que abarcan periodismo, literatura y composición musical, considerados como la más alta distinción para las obras publicadas en los Estados Unidos, usualmente reservado sólo para la lengua inglesa”.

Este fotógrafo, que actualmente trabaja en el The New York Times, obtuvo en el 2010 el máximo galardón del festival de fotoperiodismo Visa pour l'Image de Perpinyà (Francia) por su trabajo sobre el terremoto de Haití. Este reportero fue el primero del diario estadounidense en llegar a la zona del seísmo.

Damon está especializado en fotografía documental, editorial y de viajes, y trabaja tanto de fotorreportero como de retratista. También ha presentado varios trabajos en publicidad.

Autor: Adriano Fortarezza

Mario Testino

Mario Testino nació en Lima (Perú), en una familia de orígenes irlandeses, españoles e italianos. A principios de los años 80, se trasladó a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Con anterioridad, había estudiado en Estados Unidos tres carreras universitarias: Económicas, Relaciones Internacionales y Derecho.

Testino, que realizó el calendario Pirelli 2001, se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. Frente a su objetivo han posado destacados iconos del mundo de la moda, el cine, la música, la realeza y del espectáculo en general. Grandes celebridades como Madonna, Gwyneth Paltrow, Gisele Bündchen, Liz Hurley, Catherine Zeta Jones, John Galliano han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.

En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a Diana de Gales, sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de "glamour", dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona. "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida", confesó.

Mario Testino

Autor: Sandra Fernández Martínez

Joel-Peter Witkin y el poder de lo grotesco

Con Joel-Peter Witkin, nuestro ojo se encuentra de lleno con una imágen a priori desagradable en nuestro ideal universo de lo bello. Sus representaciones revuelven, asquean, nos hacen cerrar los ojos o mirar para otro lado. Lo que en pintura nos agrada, aunque estemos ante las pinturas negras de Goya, en fotografía nos repele. Y ello es debido a que estamos ante retazos de realidad, aunque a veces sea una realidad inventada, maltratada.

No es extraño, que Witkin, fotógrafo nacido en Nueva York que se formó en escultura, recurra en muchas de sus fotografías a cuadros de la historia de la pintura. No es de extrañar que mezcle Las Meninas de Velázquez con El Guernica de Picasso. O que convierta algo tan bello como La Venus de Botticelli en una postal horrenda.

De algún modo se apodera de los personajes de Diane Arbus y los inserta en escenas inspiradas de la mitología clásica o la Biblia. En este sentido, Witkin es una poderosa fuente de recursos basados en los pilares que han sustentado la historia del arte durante siglos. Pero él los presenta a su manera.

Su mundo es el de los transexuales, los mutilados, los enfermos. Su concepción de la fotografía se aleja de lo bello, pero de algún modo atrapa, queremos seguir mirando sus obras porque nos enseñan algo que nuestra imaginación no alcalza a crear. Es la fascinación por lo desconocido lo que nos hace dar gracias de no estar presente en la sesión fotográfica, sino de ver la obra terminada.

Autor: Sandra Fernández Martínez

Richard Avedon

Richard Avedon dijo de su fotografía: "Un retrato fotográfico es una foto de alguien que sabe que está siendo fotografiado y lo que hace con este conocimiento es una parte tan importante de la fotografía como lo que lleva puesto o la pose que esté dando."

Nació en Nueva York en 1923 y murió en 2004. Avedon tuvo su primera cámara a los 12 años, que fue una Kodak Brownie.

Estudió filosofía en la Universidad de Columbia en los años treinta, empezó a estudiar fotografía con Alexey Brodovitch en el Laboratorio de Diseño de la Nueva Escuela de Investigación Social.

Fue fotógrafo de Vogue desde 1966 hasta 1990 y se convirtió en el primer fotógrafo personal para The New Yorker en 1992.

Desde el comienzo de su carrera, el nombre de Richard Avedon se convirtió en sinónimo de moda, así como de retratos a celebridades.

Fotografió a todos, desde Charlie Chaplin y Buster Keaton a Marilyn Monroe, Dorothy Parker y la duquesa de Windsor, así como un montón de gente "desconocida". Conocido por inyectar un dinamismo nunca antes visto en la fotografía de moda.

Richard Avedon

Autor: Sandra Fernández Martínez

Helmut Newton

Helmut Newton (1920-2004). Su auténtico nombre es Helmut Neustädter. Fue un fotógrafo alemán de origen judío que se vio obligado a abandonar su país por culpa de la II Guerra Mundial.

Su introducción en el mundo de la fotografía data de 1936 cuando comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio fotográfico de Else Simón (Yva). Ella era famosa por sus retratos de desnudos y su fotografía de moda. Estuvo allí hasta 1938, año en que abandona su Berlín natal. Pasó varios años en Singapur y Viena y vivió en París más de 25 años. A partir de 1961, Newton trabajó con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos del género y lo convertiría en el genio de la fotografía del siglo XX. También trabajó para la edición inglesa, americana e italiana de la revista Vogue. Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy.

Fue un artista muy transgresor, creo un nuevo estilo en el mundo de la moda y en los canones de belleza. Sus trabajos suscitaban reacciones extremas y controvertidas, desde la admiración al más enérgico rechazo: moda, retratos y desnudos son las categorías en las que este autor divide su trabajo. Su obra representa mujeres que aman y desean ser amadas, que gozan con sus cuerpos y no tienen ningún reparo en enseñarlo. Claudia Schiffer, Milla Jovovvich, Naomi Campbell, y miles de famosas más han pasado por delante de su objetivo y su lente sin miedo a ser retratadas ni al como. Predominan en su obra las fotografías en blanco y negro, poco de color, y los grandes contrastes de luces, que dan un aire retro e increíblemente atractivo a las imágenes. Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y huesudas y las retrató tanto vestidas como desnudas. También centró muchos de sus trabajos en la imagen andrógina de algunas de ellas y las vistió como hombres. Todo esto ocurría en plena revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva

identidad.

El contraste y la textura de sus fotografías son de una calidad exquisita. Creó escenas surrealistas con maniquíes e hizó encuadres insólitos y atrevidos. Hay una de sus series que trata solo de fotografías hechas a radiografías de partes del cuerpo como manos con esposas o pulseras, pies con zapatos de metal o cuellos con colgantes.

Fue premiado en numerosas ocasiones y publicó algunos libros con sus imágenes. El primero de ellos en 1976 y se llamaba "Mujer blanca".

Murió en el año 2004 en Los Ángeles, Estados Unidos.

Autor: La Pupila Digital

Felix Holzer

Felix Holzer es un fotógrafo alemán que destaca en publicidad y fotografía comercial. Sus fotografías se caracterizan por su gran sutileza, suavidad y limpieza. 

Aquí vemos algunas de sus mejores obras: 

Aquí el propio Felix Holzer

Autor: La Pupila Digital

Jan Steinhilber

"Hacer una buena fotografía es que tenga un impacto inconfudible"

 Jan Steinhilber es un fotógrafo alemán nacido en 1972.  Ha estudiado Comunicación y Diseño.  Está especializado en fotografía publicitaria de coches y productos, es un fotógrafo de imágenes limpias, suaves y elaboradas.

En el año 2000 creó su propio estudio y ha sido un no parar de trabajar. Entre sus premios cuenta con: Art Directors Club - Aleman , Aop – Britanico y Artes de la Comunicación.


A continuación, os dejamos fotografías de un trabajo que realizó con Saatchi & Saatchi Italy  para la marca Camel.

Brindando con dos vasos

Limpiando una pluma

Focos de un escenario

Hueco entre rocas

Purpurina de bailarinas

Con la cera de dos velas

La iluminación de una ciudad

Juego de palmeras

Con el fuego

 Unas fotografías magníficas, emocionantes con una lectura semiótica a las espaldas muy trabajada.

Aquí el mismo artista Jan Steinhilber

Autor: La pupila digital

Oliviero Toscani

Oliviero Toscani es un fotógrafo italiano, famoso por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca Benetton, que provocaron gran controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zúrich, Suiza y más tarde trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de sida agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. 

Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

En 2007 el fotógrafo vuelve a causar controversia con unas fotografías para una campaña de la firma Nolita, en las cuales aparecía la modelo francesa Isabelle Caro, conocida por padecer anorexia. Las imágenes mostraban a Isabelle extremadamente delgada, desnuda, con los huesos de su cara y columna vertebral muy notorios bajo su piel y todo su cuerpo en general bastante afectado por este trastorno alimentario.

Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes. 

Sus fotografías más reconocidas:

Autor: La pupila digital