Elgorriaga: Análisis

Análisis preliminar del contenido.

a.  Producto y sector: Chocolate/Alimentación

b.  Producto y marca: La campana/Elgorriaga

c. Perfil psico-social del target: Padres y madres con hijos en edad escolar que recuerdan su infancia con cariño y quieren darle lo mejor a sus pequeños.

d.  Descripción temática del anuncio (denotación): Podemos apreciar una foto con efecto envejecido de dos niños jugando al fútbol, y a la derecha de la imagen, otra fotografía se le superpone. Esta otra es una imagen de la portería y de un niño con un balón, todo esto ya moderno, y se combina con la anterior imagen formando una sola. Debajo de la imagen, pone, escrito con letras escolares: “Hay cosas que no cambian nunca”. Luego, un breve texto apoyando ese lema y añadiendo que el chocolate Elgorriaga, es otra de esas buenas cosas que no cambian nunca.

e.  Connotación icónica y textual: Gracias a la foto con efecto envejecido, las personas de 40 a 50 años se darán por aludidas, reflejándose en esos niños que juegan con el balón y, al mezclarla con la imagen moderna, ven un reflejo de su hijo. De esta manera, mezcla las dos infancias, haciendo que se sienta unido a su pequeño. Al recordar esos tiempos felices, hace que quiera evocarlos en su hijo y qué mejor manera que el chocolate Elgorriaga, que, como dice el anuncio, es “el de toda la vida”.  

Análisis de los elementos morfológicos.

a.  Punto: La perspectiva de la imagen denota un punto de fuga invisible. Hay dos grandes estímulos visuales, a mi parecer, que son el balón y la campana. Estos estímulos se han colocado en la misma diagonal en cuanto al punto geométrico, lo cual crea un vector de dirección visual.  

b.  Línea: Podemos observar una línea que separa dos planos entre sí, que encuadra la fotografía moderna. También hay una línea que aporta profundidad a la escena, que es la acera. 

c.  Plano:  Hay un plano de representación, que es la foto antigua, y un plano como elemento icónico, la fotografía moderna superpuesta, que está claramente limitada por líneas.

d.  Color:  La imagen principal, es decir, la envejecida, es color sepia, y la imagen superpuesta tiene unos colores muy vivos, llamando así la atención del lector. En la foto moderna, el niño va vestido con ropa deportiva de un llamativo color rojo, y la portería tiene el mismo color, así como el lazo que cuelga de la campana, formando un cúmulo de puntos de atención en el que un punto te lleva a otro y viceversa.  

e.  Textura: Se pueden observar distintas texturas, en primer lugar las de las imágenes en sí, la envejecida tiene una textura desigual, con varios rasgones y trozos que parecen ásperos, mientras que la imagen moderna está perfecta e intacta. Luego tenemos la textura de lo que representa la imagen, y podemos diferenciar la de la ropa, la piel, la pared, el suelo, etc.

   

f.  Forma: Podemos distinguir dos imágenes, las dos fotografías, que son dos formas superpuestas. Las formas son vistas como independientes, mezclándose sólo gracias al contexto de lo que representan. Jerárquicamente, la foto antigua es la que más espacio ocupa, y por lo tanto la que primero observas, pero la imagen moderna, gracias a sus colores vivos y  el encuadre blanco, es la que más capta la atención. Gracias a la superposición se crea una tercera dimensión del plano, que es la suma de los dos.  

Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

a.  Tensión:  Gracias a la línea que se crea entre la campana, pelota y cabeza del niño, se observa una tensión que a su vez crea el dinamismo necesario para comprender la  escena. El hecho de que la imagen superpuesta esté en diagonal y tenga un fondo distinto al resto, también forma tensión, así como la portería medio desdibujada, que nos crea la necesidad de terminarla mentalmente.  

b.  Ritmo: La línea de la que hablaba en el otro apartado, la línea campana-pelota-cabeza, además de crear tensión, también influye a la hora de aportar ritmo a la imagen. Se observa un claro dinamismo en la imagen gracias a la perspectiva y a la imagen superpuesta, con la cual parece que esté pasando el balón de una realidad a otra.

c.  Narratividad: La narratividad en esta imagen está clara. Retrata el paso del tiempo, cómo al pasar 40 años algunas cosas siguen siendo iguales, y luego en el anuncio hacen  un paralelismo entre  esto  y el chocolate Elgorriaga, que se supone que tampoco cambia. La imagen antigua, con la imagen moderna superpuesta, pero mostrando a la vez el mismo juego, reflejan un paso del tiempo perfecto, las dos infancias retratadas como si fueran la misma, y ambas felices.

Autor: Sandra Fernández Martínez

Axe a fondo

                     Análisis preliminar del contenido.

a.      Producto y sector: Desodorante/Higiene 

b.      Producto y marca: Axe Anarchy/Axe

c.       Perfil psico-social del target: Hombres jóvenes de 20 a 35 años que quieren atraer al género opuesto. 

d.      Descripción temática del anuncio (denotación): En el anuncio se observan a dos jóvenes, un hombre y una mujer de 20 a 25 años. El hombre lleva un mono de trabajo y un soldador que expulsa una llama. Mientras la mujer viste arreglada con tacones y porta una bolsa de petardos cercanos al soplete. 

e.      Connotación icónica y textual: Tiene una clara connotación sexual. En cualquier momento los fuegos artificiales y el fuego del soplete se pueden unir y dar lugar al caos. Trata de comunicar que el olor de Axe es irresistible para las mujeres.


Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales.

a.      Anisotropía: No hay anisotropía. 

b.      Adecuación al marco espacial: La imagen tiene un encuadre correcto, ya que los actores principales se encuentran en el centro de la imagen sobre un fondo simple. En la parte superior se aprecia el producto y el slogan de la marca.

c.       Estructura espacial: La imagen tiene una estructura espacial en la que aprecia en un primer plano el taller y los personajes principales sobre el fondo la calle soleada. Estando en un tercer plano el cielo en la parte superior derecha de la imagen.

d.      Pesos y fuerzas visuales: Hay una línea que es la puerta que separa de un modo claro a los personajes. Los objetos que portan en sus manos los protagonistas son lo que más peso visual tiene. Ya que destacan sobre el resto y le dan sentido al anuncio en su totalidad.

e.      Direcciones visuales de escena: La escena tiene un gran peso en su parte central. Una vez llama la atención, para comprenderla te guía hasta la parte superior derecha donde aparece el objeto y la marca, dotándola así de sentido.

f.        Técnicas visuales: Se aprecia una gran técnica de contraste en el fondo rudo del trabajador, siendo este sucio, oscuro y desordenado con el fondo de la chica con el color rosa claro y la luz del sol. Así como con los personajes y sus vestimentas que son todo lo contrario una de la otra. Podemos observar una tendencia a la exageración, siendo los elementos importantes (soplete y fuegos artificiales) más grandes de lo que deberían, y ocupando éstos un primer plano bastante destacable. Asimismo, la realidad se encuentra un poco distorsionada, los personajes parecen muñecos, la imagen resulta bastante parecida a la de un cómic. Se ve una clara simetría, donde la mujer es casi un reflejo del hombre.

Autor: Sandra Fernández Martínez

Ballantines: a análisis

1. Análisis preliminar del contenido.

Producto y sector: Alcohol/Social

Producto y marca: Whisky escocés/Ballantines

Perfil psico-social del target: Parejas, sin importar el sexo, de una capacidad adquisitiva alta y que gusta de moverse por las apariencias y el lujo. Y beber, claro.

Denotación: Se muestra una toma semicenital de lo que parece ser un restaurante de gente de bien. Sólo hay dos mesas ocupadas, dos camareros y tres parejas heterosexuales. La de la zona superior parece brindar por algún motivo jovial. Las sombras hacen sugerir un ventanal voluptuoso. Como es lógico, lo que hay sobre las mesas y con lo que brinda la feliz pareja es producto Ballantines. El rótulo textual y la imagen de la botella rasgan la imagen horizontalmente desde la parte superior del cartel.

Connotación icónica y textual: El gran ventanal indica grandeza, se trata de un sitio amplio y de gran tallado. Las mesas redondas, la pulcritud y la magnitud de la pose y atuendo de los camareros y los clientes hace entender una situación de control y lujo. Es importante destacar que en la imagen superpuesta aparece la botella de whisky con dos vasos on the rocks, junto al eslogan “Los mejores momentos”, por lo que queda claro que el objetivo es captar a las parejas.

2. Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

Tensión: La sombra del ventanal es el principal elemento tensionador de la imagen, haciendo referencia a la tensión producida por elementos escalares en la imagen. La superficie ocupada por la sombra es inmensa, aunque deja visibilidad a otras partes importantes de la imagen, lo que aumenta la tensión producida.

Ritmo: Las líneas del ventanal actúan como elemento dinamizador de la imagen y se puede interpretar como una deformación (la sombra) de la imagen, pese a que una arquitectura extravagante justificaría esa desproporcionada sombra.

Narratividad: Quizá haya narratividad en el sentido de que vemos a una pareja disfrutando de Ballantines y luego a otras dos que ya lo han disfrutado. En ambos casos parecen felices de haber consumido el producto. Más allá de eso no veo una narratividad clara en la imagen.

3. Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales.

Anisotropía: La heterogeneidad espacial está regida por la zona central, funciona como una especie de centro equilibrante entre las diferentes partes dignificantes importantes de la imagen, que parece equilibrada pese a su aparente desmembramiento.

Pesos y fuerzas visuales: No existe punto de fuga en la imagen analizada. El vector direccional es la sombra del ventanal, que converge en dirección diagonal a la parte superior derecha de la imagen.

Técnicas visuales: Utiliza la técnica del eje vertical, mostrándonos en la parte superior lo que debería ser, lo perfecto, lo ideal, “los mejores momentos” y dos copas perfectamente fotografiadas y recortadas y retocadas con Photoshop CS5. Pero abajo nos muestran lo real, que tampoco es real, pero por algo es un anuncio, con las parejas disfrutando de su copa de Ballantines.

Autor: Adriano Fortarezza

Supersports: a análisis

1. Análisis preliminar de contenido:

a. Producto y sector: Canal de televisión y sector audiovisual.

b. Nombre del producto y marca: The French Open y Supersports.

c. Perfil psico-social del target: Hombres y mujeres a los que les interesa el tenis y no van a poder asistir a los encuentros en el estadio pero los quieren ver igual.

d. Descripción temática del anuncio (denotación): En el anuncio se puede apreciar el mango y la parte inferior de una raqueta de tenis negra, sobre el fondo con el color de cielo. También se puede leer los textos informativos del anuncio, sobre un rectángulo sobreimpreso que sirve de base para la torre Eiffel metonimizada.

e. Connotación icónica y textual: La principal connotación icónica es la similitud entre la forma de la raqueta y la Torre Eiffel. Tiene esta relación porque el campeonato se celebra en Francia y es el símbolo que mejor identifica a este país y concretamente a París, la capital, donde se celebra el torneo.

2. Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales:

a. Principio de anisotropía: No observo anisotropía evidente, sin embargo la base de la Torre Eiffel metaforizada sobre el rectángulo negro proporciona una estabilidad a la imagen.

b. Adecuación al marco espacial: La imagen se aprovecha de recortar la totalidad de la imagen para mostrar solo lo que le interesa, adecuando su marco y centrando la imagen recortada. En la parte inferior de la gráfica está dispuesto el texto del anuncio.

c. Estructura espacial: En el anuncio se visualiza la raqueta de tenis en un primer plano céntrico, sobre un fondo azulado a modo de cielo. Tiene una estructura espacial bastante simple.

d. Pesos y fuerzas visuales: Existe punto de fuga en la imagen analizada. El vector direccional es la forma de la raqueta, simétrica, cuyos lados izquierdo y derecho convergen en el mango de la raqueta, en un solo punto.

e. Direcciones visuales de escena: La dirección visual de la escena es bastante simple ya que solo dispone de un objeto el cual dirige nuestra

atención hasta la parte inferior donde está el texto que ancla la imagen, revelando el servicio que anuncia.

f. Técnicas visuales: Se puede ver un gran contraste entre el color oscuro de la raqueta y fondo con color claro del cielo. Además usa bastante la simetría para crear el efecto de la Torre Eiffel. Destaca también lo bien usada que está la simplicidad, ya que con un solo objeto el anuncio es capaz de expresar todos los conceptos que busca. 

Autor: Adriano Fortarezza

Lo que está de moda

Fashionsalade.com es el blog Lovely Pepa de moda dirigido por Alexandra. Una chica de 24 años interesada en todo lo relacionado con la ropa, accesorios, tendencias, actualidad, moda, pasarelas y en su bulldog francés Pepa.


Ella actualiza diariamente el blog y muestra fotografías de la ropa que ha llevado el día anterior o para determinados actos señalados como la presentación de nuevas joyas de la marca Tous, la grabación de un vídeo para Bendita Locura…


1sillaparamibolsoblog.com es el blog 1 silla para mi bolso guiado por Silvia una joven de 24 años interesada en la moda, accesorios estilismo y diseño de joyas.


Ella, actualiza a diario su página en la que enseña la ropa que se pone entre semana y la que utiliza para eventos especiales. Recientemente ha abierto una tienda on-line, twentyfour.es, en la que vende todo tipo de joyas, pendientes, collares, anillos y accesorios, pañuelos, bolsos….


Paula-echevarria.blogs.elle.es es el blog Tras la pista de Paula, una actriz y modelo además de ser conocida por ser la esposa del cantante David Bustamante.


Paula también actualiza prácticamente a diario su blog. Ella enseña la ropa que utiliza, además muestra cómo vestir a una niña pequeña y muestra la ropa de su hija Daniella. Asimismo te ayuda a vestirte cuando quieres salir a hacer deporte y quieres ir cómoda y a la moda.

¿Qué tienen en común estas tres blogueras?

El tipo de fotografía que utilizan. La mayoría de sus tomas son de cuerpo entero, de esta manera con una fotografía pueden mostrar todo lo que llevan puesto hasta el bolso, pañuelo o gorro. Asimismo, también dan uso del plano detalle, que les resulta muy adecuado para mostrar las joyas, los zapatos, el bolso, el estampado de alguna prensa, etc.


Las protagonistas de las fotos son ellas, por lo que el escenario está en un segundo plano,- a veces aparece desenfocado - pero no por esto quiere decir que lo olviden, también procuran que sea un entorno cuidado, bonito o adecuado a su vestimenta. 

También emplean el plano medio, cuando llevan puesto un vestido y no  quieren enfocar más que a este.

Os dejos con unas fotos de sus blogs.  

Alexandra de Lovely Pepa

Silvia de 1 Silla Para Mi Bolso

Paula Echevarría de Tras La Pista de Paula 

Deporte con Paula

Cómo vestir a tu hija pequeña

Autor: Marina Blasco

Esquema del análisis

1. Análisis preliminar de contenido:

a. Producto y sector.

            Producto alimenticio, chocolate en tableta. En España hay dos sectores del cacao, el primero y del que este forma parte es el de las empresas que transforman el cacao y lo convierten en chocolate para su uso final. El otro es el de las empresas que compran cacao en grano y lo transforman en cacao primario.

b. Nombre del producto y marca.

            El nombre del producto es La Campana y la marca familiar es Elgorriaga.

c. Descripción temática del anuncio (denotación).

            Observamos un manifiesto publicitario en el que la imagen principal ocupa ¾ partes del mismo. Se trata de una superposición de dos fotografías, la más grande es de color sepia y simula una fotografía antigua, y la otra es una instantánea a todo color.  En la imagen principal de color sepia observamos a dos niños de unos 10 años jugando al balón, llevan la indumentaria propia de la época y juegan en una calle de adoquines.  El niño de la fotografía a color va vestido con la indumentaria de un equipo de fútbol  y las típicas botas de tacos.

El otro ¼ del manifiesto está protagonizado por la imagen del producto, el eslogan y un texto. La tipografía utilizada en el eslogan “Hay cosas que no cambian nunca” tiene un claro estilo de la letra antigua, muy cuidada y algo infantil, parece la propia caligrafía de los cuadernos antiguos que utilizaban los niños en los colegios. En la parte inferior derecha observamos la imagen del producto, en la que hay una chocolatina de Elgorriaga junto un bocadillo de pan con chocolate. Por último, en la parte más inferior aparece el contacto con la página web en letras blancas sobre una línea de color oscuro.

d. Connotación icónica y textual.

El conjunto del anuncio quiere transmitir ciertos valores como el de tradición, ya que dice explícitamente que llevan haciendo este chocolate desde 1700 y que es el de toda la vida. En este mundo tan agitado, este manifiesto publicitario tiene la intención de hacer llegar a sus públicos que hay cosas que no cambian nunca y se mantienen tan buenas como siempre.

Por otro lado, Elgorriaga pretende hacer llegar a su público el valor de la autenticidad de sus productos, que tienen un sabor auténtico y artesanal. Con la tipografía utilizada, la fotografía en color sepia y la imagen de la merienda típica de los años 60 y 70 (pan con chocolate), evocan la nostalgia de la infancia, los momentos felices en los que no había problemas, pues todo era juego y diversión. 

La superposición de una imagen en color con un niño jugando al fútbol, quiere relacionar lo tradicional con lo actual, pues aquellos niños hoy tienen hijos a los que cuidar y mimar.

2. Análisis de los elementos morfológicos.

a. Punto.

            En la imagen, encontramos un punto, el balón de fútbol, que no coincide con el centro geométrico y esto aporta tensión. El color de este punto es mitad gris y mitad blanco y negro, una parte simula un balón antiguo y la otro uno actual.

b. Línea.

            Vemos líneas horizontales y verticales tanto en las baldosas del suelo como en la pared que aportan una gran energía visual. No tienen anchura ni grosor, solo un espacio para separar las baldosas y definen la forma y la proporción.

c. Plano.

            El plano se caracteriza por contener una instantánea dentro de la propia fotografía. Es una secuencia de secuencias.

d. Color.

            Los colores que predominan en esta imagen son el gris, el marrón y el rojo que es el único de naturaleza lumínica o color luz y además aporta sensación de cercanía y de poca profundidad, por ello parece que el niño de la instantánea esté más cerca que los otros dos.

e. Textura.

            Dentro de la dimensión perceptiva vemos que la percepción espacial o vista en profundidad está representada por el suelo y la pared además de la corta acera que aporta dinamismo y fuerza a la imagen. La dimensión plástica crea superficies y planos como puede ser la textura de piedra de las baldosas.

f. Forma.

            Los niños de esta imagen aportan una forma un tanto característica, los dos primeros están de espaldas al espectador y el tercer niño esta de frente y los brazos y piernas están en una posición de escorzo. Asimismo, la superposición de las imágenes aporta unión puesto que establece una jerarquía entre las diversas formas representadas y articula el espacio en diversos términos que favorecen la tercera dimensión en el plano.

3. Análisis de los elementos dinámicos y narrativos.

a. Tensión.

            Los elementos que ayudan a crear tensión son varios, por un lado la deformación a causa de los cuerpos en movimiento, es decir, los niños retratados están jugando con la pelota y están en movimiento.

Por otro lado, la disposición oblicua de las  líneas de la pared. El lazo rojo es una imagen superpuesta con orientación diagonal y línea diagonal contraria de la calle.

           

Se crea tensión visual por contraste cromático entre la gama monocromática –sepia- y el color que general polaridad. Además la línea roja refuerza el contraste cromático. Por último, los cuerpos levemente escorzados dinamizan la imagen.

b. Ritmo.

            Hay una pauta interna de repetición puesto que se articula el movimiento de los niños que marcan una secuencia en línea continúa. La repetición de la figura del niño marca la acción continua, como si se tratara del mismo niño.

El color rojo del niño y de la portería, además del lazo, crean una alternancia entre rojos y blancos como elemento rítmico.  Además, la secuencia de líneas del fondo que se repiten crea una pauta en la superficie que transcurre la acción.

c. Narratividad.

            En el manifiesto publicitario, la idea que se representa es la del paso del tiempo, se pretende enlazar el pasado con el presente. Tiene apariencia de instantánea pero se trata de una secuencia narrativa (trabajada con un plano que tiene superpuesto otro plano, así se marcan las viñetas como momentos distintos dentro de una narración).

El antes y el después, que es el ahora en el tiempo, están unidos como una misma acción, así los fragmentos distintos en la secuencia se articulan como dos planos. La ordenación de las secuencias, sugiere narración, por un lado, por el paso del tiempo debido al color de las imágenes y por otro, a la posición de las mismas en forma de secuencia.

Autor: La Pupila Digital