Historia de la fotografía de moda

Si no existiese la fotografía, la moda no tendría fuerza ya que "una imagen vale más que mil palabras".

En 1830 apareció la fotografía y empezó retratando la arquitectura y la naturaleza para reflejar así la realidad del mundo. En 1850 la fotografía retrataba a la nobleza y a las actrices, fue evolucionando y en los años 20 y 30 se empezaron a ver fotografías comerciales y artísticas.  Era una fotografía vanguardista que estaba influenciada por corrientes como la pintura, el descubrimiento de nuevos aspectos modernos como la luz, el movimiento, las sombras, los encuadres, etc... y el surrealismo por su interés en captar imágenes irreales. Destacan en sus inicios fotógrafos como George Hoyningen, Baron Adolf de Meyer y Edward Steichen.

Baron Adolph de Meyer

Durante la Segunda Guerra Mundial, por las circunstancias propias de la guerra, no se avanzó en el campo de la fotografía de la moda, pero una vez acabada la guerra reaparecieron las ganas de “alegrar” el mundo y motivar al consumo, con lo que dichas fotografías volvieron a estar en auge. Esto se refleja en las portadas de las revistas de la época que muestran unas imágenes en movimiento que resaltan la silueta femenina. 

Richard Avedon

En los sesenta se reflejaban en las revistas mujeres que imitaban a las niñas y hombres más sexuales evocando a los Beatles y a estrellas del rock. David Bailey, fotografiaba en primera línea acudiendo a las mejores fiestas y actos importantes. En los años 70 aparece las revoluciones sexuales y sociales como los hippies, se produce un cambio estético que rompe con la elegancia, aparece una moda muy personal y polémica que fotógrafos como Helmunt Newton y Guy Bourdin reflejan. En los 80 surge una moda más comercial y publicitaria, prevalece el consumismo y una sociedad compleja que Oliviero Toscani refleja en sus polémicas fotografias. Llegan los años 90 y con ellos el minimalismo y el auge de las supermodelos. Los fotógrafos empiezan a caracterizarse entre ellos, adquiriendo su propia personalidad en las fotografías. Algunos de los fotógrafos más representativos de la época son David Lachapelle, Mario testino, Steven Meisel.

La historia de la moda del siglo XX no puede escribirse sin hacer referencias constantes a la fotografía. Las lentes de los fotógrafos han condicionado las creaciones de los grandes diseñadores, y éstas han servido de inspiración a los principales nombres de la fotografía.


Autor: Adriano Fortarezza

Historia del fotoperiodismo

En 1980 aparece por primera vez en un periódico una fotografía reproducida por medios puramente mecánicos. Hasta entonces raramente se veían reproducciones en prensa debido a que se necesitaba hacer un grabado en madera de la fotografía para poder así reproducirla. Un nuevo procedimiento inventado en Estados Unidos permitió mecanizar este proceso sin embargo tuvieron que pasar dos décadas para que la fotografía fuera común en los periódicos. Cuando el desarrollo tecnológico de los procedimientos de impresión a gran escala fueron posibles, nació  la fotografía de prensa.  Así comenzó el uso masivo de la fotografía en los medios de comunicación, lo que provocó su expansión y aceptación por toda la sociedad.

La inclusión de la fotografía en la prensa coincide históricamente con el desarrollo del periodismo moderno capaz de movilizar masas formando identidades colectivas. La estrecha relación que ha mantenido la fotografía con la prensa se ha contemplado como un fenómeno de capital importancia en la evolución interna que han experimentado los medios de información y comunicación de masas. Su incorporación en la prensa empezó a extender el concepto de la imagen como noticia. Desde los inicios, la imagen fotográfica significó para los diarios una nueva dimensión, tanto en su función informativa como en su vertiente empresarial. Se empezó a concebir el periodismo informativo y se comenzó a buscar rentabilidad económica, alcanzándose tiradas importantes. Gracias a la fotografía se democratizaba la información que antes había controlado la elite social y económica. La prensa lanzó la fotografía al mundo sacándola de los museos y academias culturales, acercándola a las masas y dándole una consideración informativa que hasta ese momento estaba reservada solo para el texto. 

Se puede decir que la fotografía en la prensa inaugura la era visual de los medios masivos.

La fotografía como documento en la prensa periódica se presenta como una fuente primordial de la que los historiadores pueden sacar mucho partido, ya que la historia de la segunda mitad del siglo XIX y la de todo el siglo XX se encuentra en las fotografías.

Autor: Adriano Fortarezza

La fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Se fue integrando en el arte con dificultad ya que inicialmente fue una cuestión muy discutida. Se puede decir que se la empezó a considerar arte con los fotógrafos realistas. ya que sus fotografías tuvieron gran acogida como reemplazo al retrato pintado ya que su coste económico era menor por lo que muchos pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para poder sobrevivir: Félix Tournachon, Gustave Le gray...

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo, que intentaba imitar la realidad con un elevado grado de perfección, rechazando las técnicas subjetivas y superando ampliamente a la pintura. Fue el naturalismo la que le dio a la fotografía una verdadera importancia en el arte.

A la vez, el desarrollo de la fotografía en esa época con nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, mejoró el aspecto estético de las fotos lo que también la acercó hacia el arte. Más tarde se descubrieron otras técnicas que se fueron perfeccionando hasta que fue posible tener una caja con papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.

La fotografía como arte y ciencia fueron evolucionando en paralelo y en cuanto fue posible crear una cámara que era un dispositivo móvil de fácil manejo, se hizo posible influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitía trasladar la subjetividad del fotógrafo a su trabajo y así ir construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo.

Félix Tournachon fue el primer gran fotógrafo de la historia. Fue sin duda el más grande del siglo XIX, hasta el punto de que en Francia en esa época no eras nadie si Nadar no te hacía un retrato.

Autor: Adriano Fortarezza

La fotografía más cara del mundo

Estamos acostumbrados a escuchar todo tipo de cifras astronómicas relacionadas con la compraventa de obras de arte, principalmente cuadros. Picassos, Monets o Goyas cuyo precio en el mercado se dispara. ¿Ocurre lo mismo con las fotografías? la respuesta es SÍ.

Una vista de uno de los ríos más importantes de Europa, el Rin, realizada por uno de los principales autores de la llamada escuela de Düseldorf, una de las escuelas con mayores talentos fotográficos en la actualidad, Andreas Gursky, se ha convertido en la fotografía más cara del mundo al ser subastada por la casa de pujas Christie’s por unos 4.3 millones de euros. Christie's afirma que la pieza "es una obra maestra de escala e icono del aura del autor" en la que Gursky "evoca lo sublime con una perfección pasmosa de color y líneas a través de la invocación de un paisaje aparentemente natural”.

Hay otras cinco copias de la foto, una está en manos de un coleccionista privado y las otras cuatro forman parte de las colecciones permanentes de tres museos (el MOMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Múnich) y la Galería Glenstone de Potomac (Maryland, EEUU).

Bajo el título “Rhein II”, la primera copia de una serie de seis alcanzó esa cantidad récord, desbancando así a Untitled, de Cindy Sherman, cuyo valor había subido hasta los 3.2 millones de euros. Anteriormente a ésta,  Gursky tambíen tuvo el record de la fotografía pagada más cara por su “99 cent”. 

Gursky es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, destaca por su monumentalismo, con imágenes de grandes obras arquitectónicas y panorámicas de paisajes en color, habitualmente a vista de pájaro. Su fotografía es considerada como una obra maestra por los expertos.


Autor: Adriano Fortarezza

Israel, primer país que legisla contra el retoque fotográfico

Desde un tiempo a esta parte venimos escuchando cómo en algunos países se empieza a plantear la legislación de la edición digital de imágenes utilizadas para publicidad. Israel ya ha dado el primero paso: la comisión de Trabajo, Bienestar Social y Salud del Knesset ha aprobado la ley que obligará a las agencias de publicidad, cosméticos y marcas de ropa a indicar muy claramente en sus anuncios si se ha utilizado Photoshop para relevar las virtudes del producto. A esta medida se añade la limitación de no poder usar modelos cuyo índice de masa corporal baje de 18,5.

Los fotógrafos que utilicen Photoshop para conseguir un cutis de porcelana, quitar cartucheras, hacer desaparecer granos y rellenar largas melenas deberán tener en cuenta que están obligados a poner el aviso de que la fotografía ha sido retocada, en un lugar bien visible. Ya no es posible la manipulación.

En otros países como EE.UU y UK los políticos se están planteando prohibir directamente tal práctica. En EE.UU la iniciativa fue promovida por una pareja que cree que sus hijos deben “crecer libres de la superficialidad y de la imagen corporal de la perfección”, que causa problemas psicológicos y físicos en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes. Apoya  sus argumentos con cifras: el 80% de las mujeres se siente insegura con su imagen por culpa de la perfección de las estrellas y las modelos; mientras que el 71% de niñas siente que su aspecto “no está a la altura” sufriendo baja autoestima, según un estudio realizado por la fundación estadounidense Dove Self-Esteem.

Ponen como ejemplo la polémica causada por la hiperretocada imagen de Julia Roberts en una campaña  de Lancôme que tras las múltiples denuncias recibidas por el abuso del Photoshop y la sensación de irrealidad del rostro de la actriz, se retiraron las fotografías en Reino Unido.

Ahora nos queda por saber si se tratará de una decisión aislada o si otros países comenzaran a imitar la decisión de Israel y serán más tajantes con la cuestión como pretenden serlo allí.

Autor: Adriano Fortarezza